Diferentes áreas de interesse

Semana de Música Religiosa, Cuenca 2023. 04/06 e 07/2023. Teatro Auditório José Luis Perales.

(1) Apresentação do projeto informativo LUZ, de José Luis Temes, com música gravada de Luis de los Cobos e Santiago Lanchares.

(2) Passio et mors domini nostri Jesu Christi secundum Lucam, de Krisztof Penderecki, com Olga Pasieczik (soprano), Enrique Sánchez (barítono), Lukasz Jakobski (baixo), Ángel Saiz (narrador), Orquestra e Coro da Comunidade de Madrid , Coro da Rádio Polonesa e Jovens Cantores JORCAM. Direção Musical: Marzena Diakun.

(3) Sinfonia n.º 49 em Fá menor, La Pasione e Stabat Mater, de Franz Joseph Haydn, com Jone Martínez (soprano), Helena Ressurreição (meio-soprano), Manuel Gómez Ruiz (tenor), Josep Miquel Ramón (baixo ), Real Filarmónica Galega e Coro Easo. Direção musical: Marc Leroy-Calatayud.

A edição LX da Semana de Música Religiosa de Cuenca teve diferentes focos de interesse pelas variadas propostas feitas aos espectadores, locais e visitantes. Aproveitando o interesse desta edição, foi possível assistir a três eventos que passo a comentar em estrita ordem cronológica.

Preâmbulo

O primeiro evento a que pudemos assistir foi uma conversa-colóquio-concerto gravada em que o maestro José Luis Temes apresentou uma pequena parte do seu projeto informativo Luz, que se concentra na música sinfônica espanhola mais rara entre orquestras e entre programadores. O evento centrou-se numa apresentação lúdica e muito educativa do referido realizador, apresentando aos duzentos participantes as figuras de dois compositores castelhano-leoneses e uma pequena amostra da sua música sinfónica para depois disfrutarem do próprio projecto, ou seja, ouvindo a gravação da obra e a projeção da obra visual correspondente.

Luz XIII encontra refúgio na figura de Valladolid Luis de los Cobos (1927-2012), um compositor ignorado e incompreendido por muitos amantes da música. Numa estética eclética e que o próprio Temes descreveu como link perdido na sinfonia espanhola, pudemos ouvir com as imagens correspondentes a sua música do primeira sinfonia, interpretada pela Orquestra Sinfônica de Castilla-León. Em correspondência com a figura séria e austera da personagem, as imagens centram-se nas principais figuras religiosas do Museu Nacional de Escultura, situado no próprio Valladolid, o único museu do mundo onde, como comentou o apresentador, é impossível encontrar um simples sorriso.

O segundo emprego oferecido foi Luz VIdedicado a Santiago Lanchares de Palencia -presente na sala- e que une Canções de Ziryab, obra gravada pelo mesmo encenador, alma mater do projeto global, regendo a Orquestra Sinfónica Juvenil da Cantábria, com imagens que procuram fundir tradições persas, árabes, cristãs e judaicas presentes na história cultural das terras castelhanas. As imagens representam as diferentes formas de apreender a espiritualidade e a necessidade de encontrar pontos de encontro entre elas, numa recusa inequívoca de qualquer intenção exclusiva.

Foi um ato simples mas relevante porque pudemos ver em primeira mão um projeto que nesta fase já se pode considerar uma referência incontornável para todos aqueles que pretendem explorar novos mundos sinfónicos e que necessitam do respetivo financiamento para atingir estes objetivos. você anseia por

Primeiro concerto: Krisztof Penderecki

Com o mais escrupuloso respeito pelos restantes concertos, compositores e artistas, bem como pelos gostos dos presentes, se um compromisso desta Semana de Música Religiosa em Cuenca teve um interesse especial, foi a interpretação de Passio et mors domini nostri Jesu Christi secundum Lucam, A obra de Krisztof Penderecki, composta entre 1963 e 1966 e que passa a ser uma das paixões mais revolucionárias, iconoclastas e, ao mesmo tempo, fervorosas da história da música.

Na década de 1960, a religião – talvez devêssemos dizer religiões – não era saudável. No plano filosófico, político e ideológico, as correntes agnósticas, quando não são resolutamente ateias, têm hasteado suas bandeiras de rebelião, transformação e revolução na Europa e no mundo. Que naquela época um compositor optasse por uma obra estritamente religiosa e ainda mais pela obra católica, apostólica e romana poderia ser entendido como um olhar para o passado, algo que era antiquado Sim, todos conhecemos a figura relevante de Olivier Messiaen, uma referência absoluta que uniu catolicismo e música de forma quase militante naqueles anos, mas sem esquecer que como tal tem sido descrito como um compositor original e quase provocador.

A composição da singular obra que nos interessa coincide plenamente com a convocação e celebração do Concílio Vaticano II (1962-1966), encontro ecumênico que tentou incardinar a fé no chamado mundo moderno emergente naquele momento. Pois bem, como consequência natural destes acontecimentos, neste momento, um polaco ergue um monumento de oitenta minutos dedicado à paixão e morte de Jesus Cristo segundo os textos do Evangelho de Lucas. Uma obra grande e complexa, muito complexa tanto ao nível da parte instrumental – com abundância de percussão e relevante trabalho nos metais e cordas do baixo – como na parte vocal.

Esta última exige, por um lado, a presença de três conjuntos corais, sendo evidente que qualquer análise da sua interpretação deve ter em conta o facto de serem esmagadoras as dificuldades técnicas que esta obra coloca aos coros. Qualquer pessoa com experiência mínima no assunto só pode começar a tremer imaginando aquele momento da primeira abertura da partitura, antes do primeiro ensaio de uma partitura diabólica, cheia de exigências e recursos habituais e outras ocorrências pouquíssimas frequentes como assobios, gritos, sussurrando, simulando várias conversas simultâneas, gritando, etc. Uma imagem frequente durante o concerto, repetida por muitos coralistas, era a de vibrar o diapasão em busca do acorde perdido. Nesse sentido, é muito difícil fazer uma avaliação após uma única escuta e pode-se prever problemas técnicos durante a interpretação, mas vamos aceitar que foi meritório, sofrido e sim, talvez pudesse ser melhorado, mas haverá uma nova oportunidade? ouvir este trabalho?

A dificuldade não foi menor para os solistas vocais, onde a soprano se destacou claramente Olga Pasiecniz, de voz volumosa, capaz de se fazer ouvir neste magma de estruturas sonoras que é esta obra. O baixo não estava muito atrás Lukasz Jakobski enquanto os dois reforços de última hora imagino que tiveram que fazer um grande esforço para entrar no projeto de última hora. chega o narrador anjo sabe enquanto o barítono Enrique Sanchez ele teve que lutar com uma voz mais modesta e uma posição muito exigente. De qualquer forma, receba nossos agradecimentos por sua colaboração na execução deste trabalho.

Marzena Diakun ele tinha um trabalho assustador. Coordenar todas estas dificuldades técnicas, dar-lhes a forma necessária para que o público as compreendesse e ajustar todos os intérpretes não foi uma tarefa trivial e na opinião de quem assina esta crítica, estamos perante o grande vencedor do noite. Obra de grandes contrastes, em números de turfa as demandas de Penderecki causam espanto enquanto em outros números algumas delas à capella, imperava a austeridade, quase intimidade transferida pelas vozes de piano do coro, como aconteceu, por exemplo, no número 24 da obra, o Stabat Mater.

Presença muito grande do público que ocupou – à primeira vista – setenta por cento da sala e que respondeu com vigorosos aplausos à interpretação de uma obra que todo amante da música deveria ouvir em algum momento, quaisquer que sejam suas crenças, fé e pertencimento. gostos musicais.

Segundo concerto: Franz Joseph Haydn

Depois da bagunça sonora da Quinta-feira Santa, o concerto da Sexta-feira Santa parecia apelar para algo menos; talvez porque muito contraste foi causado. E curiosamente, o concerto decorreu com a presença de menos espectadores face ao dia anterior, com lacunas significativas nos locais centrais.

Já sabemos que Franz Joseph Haydn é considerado o pai da sinfonia e do quarteto de cordas e que sua obra religiosa é geralmente ignorada na ponta dos pés, como se fosse de segunda ordem. E a verdade é que Haydn, que era católico devoto, se envolveu na tarefa de compor esse gênero porque acabou celebrando pelo menos quatorze missas, duas Te Deum34 oferendas e hinos, bem como oratórios de temática religiosa, pelo que nem a sua quantidade nem a sua qualidade podem ser negligenciadas.

O concerto ofereceu em sua primeira parte a Sinfonia nº 49, A Paixãoenquanto a segunda, mais longa, foi ocupada por Stabat Mater. A primeira não é uma obra especificamente religiosa, apesar do apelido, já que tal menção à paixão é agora entendida como mais ligada à seriedade e ao estilo sombrio da partitura do que a uma menção específica à paixão de Jesus. o segundo, a contribuição de Haydn para o gênero específico de Stabat Materum dos mais recorrentes na história da música desde que foi trabalhado desde os velhos tempos de Josquin Desprez até os mais atuais de Karl Jenkins.

Obra clássica para quarteto solo e coro, permitiu-nos desfrutar de um conjunto vocal muito interessante onde se destacou sobretudo a soprano biscaia. jone martinez, com uma voz cristalina, dicção perfeita e uma intenção muito louvável. A mezzo-soprano portuguesa não ficou de fora Helena Ressurreição, com um timbre escuro em contraste muito apropriado ao seu companheiro e com volume mais que suficiente. Impacto na nobreza da voz valenciana Josep Miquel Ramónsempre abordando os momentos mais trágicos do texto e o tenor grancanário é bem mais leve Manuel Gomes Ruizque sempre esteve muito atento tanto ao staff como aos seus acompanhantes.

Notável o Filarmónica Real da Galiza com um belo e contundente acorde na primeira parte sinfônica e um arranjo curioso e desequilibrado do grupo coral, com 60% de vozes masculinas contra 40% femininas, o que gerou um desequilíbrio que ficou evidente em momentos específicos. De resto, o coro cumpriu a sua missão. Insultando jovens o bastão dos suíços Marc Leroy Calatayud, de origem franco-boliviana, que mostrou um bom temperamento e ofereceu um resultado notável, embora por vezes o equilíbrio entre orquestra, coro e solistas fosse afetado em detrimento destes últimos. De qualquer forma, um concerto agradável.

conclusão

Quarenta anos de história fazem do SMR de Cuenca um evento imperdível para qualquer amante da música e a cidade e o ambiente que ali reina ajudam a aproximá-los. A proposta de Penderecki varreu como um ciclone, erguendo-se como uma das mais interessantes que um festival de música poderia enfrentar em 2023 e também ajudou a confirmar que os espectadores, ouvintes, aceitam com prazer a chamada música de vanguarda se for oferecida sem complexos, com entusiasmo e determinação.

Fotos: ©David Gomez